Alle Filme von Quentin Tarantino wurden bewertet | Pulp Fiction, Es war einmal in Hollywood und mehr.

Alle Filme von Quentin Tarantino wurden bewertet | Pulp Fiction, Es war einmal in Hollywood und mehr.

LOS ANGELES (Variety.com) - Hat in der Geschichte des Kinos ein Regisseur mehr getan, um die Idee von Filmen als cool zu erheben, als Quentin Tarantino ?

Die Idee, dass Filme von Fans gemacht werden könnten, reicht jedenfalls bis in die französische New Wave zurück, als eine Gruppe eingefleischter Kritiker hinter die Kamera trat.



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Ein paar Jahre später griffen Spielberg, Lucas und eine Generation von Filmschul-Gören auf das zurück, was zuvor gekommen war. Aber es bedurfte eines ehemaligen Videotheken- und B-Movie-Experten, um Genres zu sichten, die zu ihrer Zeit nicht ernst genommen wurden, und ihre DNA so neu zu konfigurieren, dass sie hipper denn je wurden.

Die Art und Weise, wie seine Charaktere sprachen – und vor allem die Themen, die sie beschäftigten – gaben dem Publikum die Erlaubnis, sich über Filme (und die Bedeutung von Madonna-Liedern) zu informieren, und jedes neue Projekt brachte eine neue Wertschätzung einer geheimnisvollen Ecke der Filmkultur mit sich.

Quentin Tarantino.

Aber wie stehen sie zueinander? Mit neun Features zu seinem Namen (Tarantino zählt Töte Bill vol. 1 und 2 als ein Film, aber wir haben sie separat bewertet) und möglicherweise nur noch ein weiterer Film, hat Tarantino ein zur Debatte stehendes Werk geschaffen.

Die ansässigen Cinephiles von Variety, Peter Debruge und Owen Gleiberman, haben genau das getan, indem sie seine Filmografie bewertet und die Bewertungen der anderen abgewogen haben.

10. Die hasserfüllten Acht (2015)

Owen Gleibermann : Der einzige Tarantino-Film, der niemals Tarantinos Freude heraufbeschwört. Die ausgedehnte Slow-Poke-Postkutschenfahrt, die die Dinge ins Rollen bringt, scheint die Saat für ein kniffliges Drama der One-upmanship zu legen, aber sobald der Film an einer riesigen Blockhütte mitten im winterlichen Nirgendwo ankommt, wird er zu einer Variation von Zehn kleine Indianer das ist eher bösartig als klug, mit Charakteren, die so schlecht gelaunt sind, dass man nur zu gerne sieht, dass sie abgehauen sind. Tarantino war auf die 70-mm-Kinematografie des Films fixiert, aber das muss als Ironie in die Filmgeschichte eingehen, da die visuelle 'Größe' auf einem einzigen klaustrophobisch düsteren Set verschwendet wird, was zu der scheinbar aufwendigsten Episode der Welt führt Schießerei .

Peter Debrügge: Ich mag diesen Film mehr als die meisten anderen und bin fasziniert von der Tatsache, dass es ihn in so vielen Versionen gibt (einschließlich einer neuen „erweiterten Version“ mit vier Folgen, die von Netflix erhältlich ist), aber gebe zu, dass es der einzige Tarantino-Film ist, ohne den ich leben kann.

9. Kill Bill: Band 2 (2004)

PD: Tarantino Frontlader Kill Bill: Band 1 mit fast allen besten Szenen, obwohl der zweite Teil vielversprechend beginnt, da 'The Bride' (Uma Thurman) ihre 'Death List Five' fortsetzt, was zu überraschenden Konfrontationen mit Budd (Michael Madsen) und Elle Driver (Darryl Hannah) führt. , bevor es zu einem enttäuschenden – und unnötig gesprächigen – finalen Showdown mit Bill (David Carradine, bei weitem der am wenigsten interessante Charakter des Diptychons) führte. Tarantino beabsichtigt die 'Five Point Palm Exploding Heart Technique' eindeutig als Augenzwinkern zu den Klassikern von Shaw Brothers, aber wenn man sich diesen tödlichen Zug bis zum Ende spart, fühlt sich 'die ganze verdammte Angelegenheit' (wie der Regisseur seinen kombinierten vierstündigen Schnitt nannte) antiklimaktisch an.

Zu seiner Ehre, Band 2 verwandelt die Braut von einer eindimensionalen Bill-Tötungsmaschine. Indem es sich gegen grundlose Erniedrigung widersetzt – und endlich die Motive und die Hintergrundgeschichte seiner Heldin enthüllt – verbessert das Projekt die Art von ellengetriebenen Exploitationsfilmen, die es inspiriert haben, und feiert Thurmans starke Starpersönlichkeit, ohne sie (übermäßig) zu objektivieren.

UND: Wo Band 1 war eine Trash-Film-Erleuchtung, dieser hier fühlt sich eher wie eine überfüllte Müllpresse an, mit einzelnen großartigen Momenten – besonders wenn der runzlige Martial-Arts-Meister Pai Mei (Gordon Liu) Uma Thurman's Bride unterrichtet – aber mit zu viel Füllstoff, der sie zusammenklebt.

8. Es war einmal... in Hollywood (2019)

UND: Tarantino taucht tief in die Film- und Fernsehindustrie von Los Angeles im Jahr 1969 ein, als sich die verblassende Glut des Studiosystems mit der Hipster-Atmosphäre des New Hollywood vermischte, als der Aufstieg der glitzernden Mode und der Top 40 die Welt zum Leuchten und die verborgene Präsenz brachten von Charles Manson ließ es erzittern, und als ein ehemaliger TV-Star wie Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) alles wegwerfen konnte, um einen Spaghetti-Western zu machen, mit dem treuen Stuntman Cliff Booth (Brad Pitt) an seiner Seite.

Dies ist das, was Quentin einem Hangout-Film am nächsten kommt, und es ist ein lustiger und fesselnder Film, nie mehr als wenn Margot Robbies Sharon Tate zu einer Matinee geht, um sich selbst auf der Leinwand zu sehen. Aber dies ist auch eine Geschichte, in der das Licht Hollywoods auf die Dunkelheit am Horizont trifft, und als das endlich passiert, bricht der Film zu einem falsch eingeschätzten Splatter-Cartoon zusammen.

PD: Es ist eine Freude zu sehen, wie er sich mit Vintage-Hollywood auseinandersetzt, obwohl die Spannung für mich nicht ganz funktioniert. Dies ist der einzige Tarantino-Film, der sich zieht.

7. Django Unchained (2012)

PD: Tarantinos finanziell erfolgreichster Film erweitert den Geist des radikalen Geschichtsrevisionismus, der entfacht wurde, als sein Inglourious Basterds tötete Hitler und brachte einen Sklaven namens Django in die aufregende Position, um blutige, explosive Rache an denen auszuüben, die ihn ausgepeitscht, verkauft und unterdrückt hatten. Tarantino schrieb den Charakter (dessen Name von einem Spaghetti-Western-Helden stammt) für Will Smith, bekam aber eine mutigere und bodenständigere Leistung von dem Oscar-Gewinner Strahl Star Jamie Foxx, der mit Leonardo DiCaprio in der bisher landschaftlich beeindruckendsten Aufführung des Regisseurs tötete – eine Messlatte, die bereits von Christoph Waltz und Samuel L. Jackson furchtbar hoch gelegt wurde. Tarantino war immer ein bisschen zu liberal mit seiner Verwendung des N-Wortes, obwohl die Rassenpolitik dieses Films endlos faszinierend ist und Amerika dazu zwingt, sich seiner schmutzigen Geschichte zu stellen, während er gleichzeitig den Weg ebnet für 12 Jahre Sklave das folgende Jahr.

OG: Tarantinos' Sklavendrama ist als historisches Gespann über die Abscheulichkeit der weißen Vorherrschaft ein subversiver Triumph, aber als Geschichtenerzählen finde ich es gemischt.

6. Todesbeweis (2007)

UND: Tarantinos Hälfte der Schlock-Doppelrechnungsfunktion Schleifhaus ist eine Crash-and-Burn-Hommage an das Straßendämonen-Genre von Fluchtpunkt und White-Line-Fieber , und es ist der kenntnisreichste Sprung in die Verderbtheit der Drive-In-Kicks, die er je gemacht hat. Der Film hat eine knallige Bosheit, die nicht aufhört, von der komplizierten Jam-Session mit Trash-Talking-Girls, die die Action einleitet, über Kurt Russells Todesrassel-Performance als Stuntman Mike bis hin zu der wahnsinnigen, verstümmelnden Brutalität des Autounfalls (auf dem schwungvolle Klänge von Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tichs 'Hold Tight!'), die die erste Hälfte des Films krönen. Doch wenn Todesbeweis nichts weiter als ein Schwelgen in billigem Nervenkitzel wären, würde es vielleicht nicht viel hergeben. Es ist wirklich eine prophetische Fabel über den Aufstieg der Frauen, und sobald Rosario Dawson und Zoe Bell das Steuer übernehmen, ist der Showdown, der stattfindet, pure Geschwindigkeit, pure Gewalt und pure Glückseligkeit.

PD: Ich liebe die letzten 30 Minuten mit ihrer bravourösen Stuntarbeit, aber ich kann die blutige, sabbernde Anhäufung und die übertriebene Frauenfeindlichkeit nicht ertragen, die wir auf dem Weg durchstehen müssen.

5. Jackie Brown (1997)

PD: Inglourious Basterds mag seinen Titel einem unmöglichen Missionsfilm aus dem Zweiten Weltkrieg entnommen haben, aber die einzige echte Adaption im Oeuvre des Regisseurs ist Jackie Brown , in dem Tarantino Elmore Leonards Rum Punch und den Kapriolen-Roman zu einer abendfüllenden Hommage an Pam Grier umgestaltet. Mit Pulp Fiction , Tarantino hauchte den Karrieren von Bruce Willis und John Travolta neues Leben ein, aber es gab etwas viel Gewagteres (nach den sexistischen, rassistischen Standards der Branche), dieselbe Ehrfurcht gegenüber einer Schauspielerin zu zeigen, die hauptsächlich für Blaxploitation-Filme bekannt ist – dralle, bodenständige Ablenkungen mit Titeln wie Der große Vogelkäfig und Sheba, Baby . Passenderweise, Jackie Brown ist der einzige Tarantino-Film mit Seele, der auf einer romantischen Verbindung zwischen einer verzweifelten Flugbegleiterin (Grier) und dem Kautionsverwalter (Robert Forster) beruht, der ihr hilft, ihren Waffenführer (Samuel L. Jackson) abzuzocken. Tarantino dehnt die Zeit bis zu neuen Extremen aus und lädt gleichzeitig das Publikum ein, sich in der Gesellschaft seiner Charaktere zu sonnen.

UND: Es ist fast zu akribisch gestaltet und enthüllt die Nähte einer Elmore Leonard-Plots, die Tarantino bereits übertroffen hatte, und die gefühlvolle Menschlichkeit von Pam Grier und Robert Forsters Liebestanz hindert diesen Aspekt des Films nicht daran, ein bisschen schleppend zu werden.

Vier. Kill Bill: Band 1 (2003)

PD: Heutzutage ist das Publikum an die lange Wartezeit zwischen Tarantino-Filmen gewöhnt, aber 2003 reichte eine Verzögerung von sechs Jahren aus, um uns Sorgen zu machen: Hatte Quentin sein Mojo verloren? Wie konnte er mit dem, was zuvor gekommen war, mithalten – geschweige denn mit der Spitze? Und dann fiel der erste Teil seiner zweiteiligen Rache-Saga, und solche Zweifel verschwanden. Irgendwie war es dem von Hommage getriebenen Autor gelungen, einen Film zu liefern, der gleichzeitig frisch und vertraut wirkte, überraschend in Ton und Stil, auch wenn er Tarantinos unvergleichliche Fähigkeit erweiterte, Pulp- und B-Movie-Tropen als postmoderne Kunst neu zu gestalten. Zu seinen Referenzen zählen östliches Kung-Fu und Kriminalfilme, ein erweitertes Brian-De-Palma-Riff (die Krankenhaussequenz von Darryl Hannah) und ein wichtiger Flashback, der als Anime präsentiert wird. Töte Bill sah anders aus und klang anders als seine vorherigen Filme, und die Popkultur wurde darauf aufmerksam, nahm ihre Ideen sofort auf – und wartete weitere sechs Monate, um zu sehen, wie es endete.

UND: Ich glaube nicht, dass Tarantinos Filme nur Pop-Pastiches sind, aber dieser hier ist, dass er sich – aufregend – wie ein Mash-up aller Genres anfühlt, die er in den Mixer stopfen kann.

3. Inglourious Basterds (2009)

UND: Tarantinos hypnotisierendes Weltkriegs-Epos hat seinen Titel von einem italienischen Action-Combat-Potboiler aus dem Jahr 1978, aber dies ist immer noch der einzige QT-Film mit einer Ästhetik, die in den 60er Jahren verwurzelt ist – im letzten voll funktionsfähigen Moment des Studiosystems, als Regisseure wie Robert Aldrich ( Das schmutzige Dutzend ) und Brian G. Hutton ( Kellys Helden ) fand im Spektakel des Kampfes gegen die Nazis eine stolpernde Version des Hollywood der alten Garde. Tarantino erhöht jedoch die erzählerische Komplexität und auch die Einsätze. Aus Christoph Waltz' berauschendem Eröffnungsmonolog als Oberst Hans Landa, dem deutschen Offizier, der mehr als nur an Antisemitismus glaubt, erklärt er, dass der Film ein berauschendes Aufeinanderprallen von Krieg und Ego ist, konstruiert um langsam brennende Versatzstücke, die aufbauen und detonieren. Die Darbietungen sind einheitliche Perfektion, von Brad Pitt als der so knallharte-er-lustige Nazi-Redneck-Kämpfer Lt. Aldo Raine über Michael Fassbender als der Filmkritiker, der zum Undercover-Soldat wurde, Archie Hicox, bis hin zu Diane Kruger als der rechtschaffenen Schauspielerin, die sich nun verwandelte -Spionin Bridget von Hammersmark. Und wenn Tarantino sich auf dem Höhepunkt frei fühlt, das Ende des Zweiten Weltkriegs neu zu schreiben, tut er dies mit einer kämpferischen Kühnheit, die die Hollywood-Gebräue braucht Inglourious Basterds greift auf sie zurück und übertrumpft sie in ihrem eigenen Spiel.

PD: Der Film bietet einige der besten Versatzstücke von Tarantino (insbesondere die blutrünstige Nazi-Haus-Razzia, die den Film eröffnet), aber ich bin vom Ganzen etwas weniger begeistert.

Inglourious Basterds.

zwei. Reservoir Dogs (1992)

UND: Eine Gruppe hartnäckiger Gauner sitzt um ein Café herum und diskutiert über die innere Bedeutung von Madonnas 'Wie eine Jungfrau'; das hatten wir noch nie gesehen. Aber dann kommen die gleichen Lowlifes in ihren dünnen schwarzen Krawatten in der Sonne von LA in ruckartiger Zeitlupe auf uns zu, begleitet von der „Little Green Bag“ der George Baker Selection – einer Sequenz, die mit der Wucht von „Be .“ auf Augen und Ohren trifft My Baby' beginnt mit 'Mean Streets'. Mit einem einzigen Schlag macht Tarantino eine revolutionäre Erklärung: Er wäre der Scorsese der nächsten Generation. Und jede Szene seines packenden ersten Spielfilms hält dieses Versprechen. Ein Überfallthriller so echt wie ein Cassavetes-Kaper, mit einer Brezel-Logik-Zeitstruktur, die Sie einhüllt, indem sie in Ihren Kopf eindringt, ganz zu schweigen von der seltsam jubelnden Folterszene der Filmgeschichte (eingestellt auf einen weiteren Super Sound der 70er, 'Mit dir in der Mitte feststecken'), Reservoir Dogs ist eine rotblütige Geschichte über Tricks und Loyalität, die in jedem Betrug und Geständnis eine verzweifelte, unauslöschliche Menschlichkeit findet.

PD: Der, mit dem alles begann, Reservoir Dogs etablierte Tarantinos Stimme und revolutionierte das Genrekino vollständig. Er hat sich sogar selbst besetzt, um einige dieser bahnbrechenden Dialoge zu liefern.

eins. Pulp Fiction (1994)

PD: Überschwänglich selbstbewusst. Schamlos nachsichtig. Unendlich zitierbar. Aus der Eröffnungsszene, in der Tim Roth und Amanda Plummer vier Minuten damit verbringen, Pläne zu schmieden, bevor sie ein Diner in L.A. Pulp Fiction lädt das Publikum ein, zu erkennen, dass es sich einen Film ansieht. Jede Linie, jeder Winkel, jeder Musikhinweis fühlt sich an, als ob er entworfen wurde, um das schuldlose Vergnügen dieser Erfahrung zu verstärken. Der Tarantino-Touch – eingeführt in Reservoir Dogs , aufgeholt mit Wahre Romanze – wurde mit diesem unverschämten, ultra-stilisierten Remix der vielen exzentrischen Obsessionen von QT, von den 70er-Jahren-Filmen bis hin zu Fußmassagen, in den Mainstream. Pulp Fiction mag vollgestopft mit popkulturellen Referenzen sein, fühlt sich aber beim ersten Betrachten wahnsinnig unberechenbar an: die Injektion in Mias Herz, die Gimpe in Zeds Keller, die Fehlzündung, die Marvin sein Gesicht kostet. Der Film trägt die Persönlichkeit seines Regisseurs unverfroren auf dem Ärmel und inspiriert unzählige andere dazu, sich zu kleiden, zu sprechen und Filme in direkter Nachahmung zu drehen.

UND: Vom Wortspiel über das Waffenspiel bis hin zum tanzenden Diner bis hin zum zeitraubenden Tod und der 'Auferstehung' von Travoltas Vincent Vega, jeder Moment von Tarantinos Meisterwerk versetzt Sie in den Moment, bis zu dem Punkt, an dem es keinen anderen Film gibt, in dem ich lieber wäre.

John Travolta in Pulp Fiction.

John Travolta in Pulp Fiction. (Miramax)