Warum die düstere Welt von Netflix’s Squid Game ein Streaming-Phänomen ist

Warum die düstere Welt von Netflix’s Squid Game ein Streaming-Phänomen ist

Tintenfisch-Spiel , ein in Südkorea produziertes Original-Netflix-Drama, ist ein Streaming-Phänomen. Die am 17. September veröffentlichte Serie wurde innerhalb von zwei Wochen zum meistgesehenen Netflix-Titel in 76 Ländern, darunter den USA, Australien und Südkorea.

In neun Episoden nehmen verzweifelte Menschen, die in Schulden verstrickt sind, freiwillig an einer Sequenz von sechs sadistischen und tödlichen Überlebensspielen teil. Der Preis für den Gewinner beträgt 46,5 Milliarden Won (rund 50 Millionen US-Dollar). Die 456 Teilnehmer sind sich zu Beginn nicht bewusst, dass es eine Wendung gibt. Es kann nur einen Gewinner geben – und der Rest der Teilnehmer wird auf dem Weg sterben.



Dieses Ergebnis wird für die Zuschauer in einem Abschnitt vor Episode 1 ahnen, in dem zwei Gruppen von Kindern das gleichnamige Squid Game spielen (im Wesentlichen ein gewalttätiges Spiel, das von koreanischen Schuljungen gespielt wird). Die Gruppen kämpfen um den Besitz einer tintenfischförmigen Fläche, die auf dem Boden gezeichnet ist. Sowohl Angreifer als auch Verteidiger müssen sich dagegen wehren, aus dem Spielbereich gedrängt zu werden, denn laut Kommentar „stirbt“ man, wenn man herausgedrängt wird.

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Die Teilnehmer des Squid Game standen in einer Reihe

Die Serie folgt der Reise verzweifelter Menschen, die ums Überleben und ein Preisgeld von 50 Millionen US-Dollar kämpfen. (Netflix)

Solche Spiele sind gewöhnlich Metaphern für Lebenserfahrungen. Spiele, die als Kampf um den Besitz strukturiert sind oder das Ziel haben, einen Spieler in eine Kontrollposition zu bringen, sind oft Geschichten über soziale Ambitionen und eingeschränkte soziale Mobilität.

In dem Überlebensspiel, das in Episode 1 gespielt wird, Rotlicht, Grünes Licht (in Korea auch als „Hibiskusblüten haben geblüht“ und anderswo auf der Welt als „Statuen“ bekannt) können Spieler gewinnen, wenn sie nach vorne kriechen können, wenn die kontrollierende Figur zurück ist gedreht. Wenn sie sich bewegen, werden sie „eliminiert“ (und in diesem Fall sterben).

Die brutale Adaption von Kinderspielen im Zentrum von Tintenfisch-Spiel haben die Vorstellungskraft der Zuschauer der Show eindeutig geweckt und bieten auch eine verblüffend evokative Metapher für sozioökonomische Ungleichheit und Kapitalismus.

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Fernsehdrama porträtiert Korea häufig als eine zutiefst ungleiche und gewalttätige Gesellschaft. Seine traumatische Geschichte während des größten Teils des zwanzigsten Jahrhunderts – Japanische Kolonisation , der Koreakrieg , fast 40 Jahre Militärdiktatur und Finanzkrisen – hat tiefe psychologische Spuren in der nationalen Psyche hinterlassen.

Dunkle politische Narrative in Fernsehen und Film drücken weiterhin die sozialen Auswirkungen dieser Geschichte aus, wie die jüngste Netflix-Zombie-Serie Kingdom (2019–2021) zusammen mit D.P. (2021), Signal (2016) und Fremder (2015). Die wirtschaftliche Kluft innerhalb der koreanischen Gesellschaft wird immer größer und ist zu einem wiederkehrenden Motiv in Fernsehdramen geworden.

Lee Jung-jae als Squid Game Protagonist Seong Gi-hun, ein verzweifelter Spieler.

Lee Jung-jae als Squid Game Protagonist Seong Gi-hun, ein verzweifelter Spieler. (Youngkyo-Park / Netflix)

Diese ungleiche Gesellschaft ist ein fester Bestandteil von „Aschenputtel“-Geschichten, in denen Protagonisten in die Armut gedrängt und von denen mit Reichtum und Macht missbraucht werden, bis sie ihren Platz wiedererlangen. Es spiegelt sich auch in Dramen über die Superreichen wie Himmelsburg (2018) und Das Penthouse (2020-2021), die zeigen, wie ultrareiche Koreaner ihre Kontrolle über den Reichtum des Landes behalten.

Bong Joon-Ho ist Oscar-prämiert Parasit (2019) machte dramatisch auf die wirtschaftliche Kluft aufmerksam , wie auch einige andere Filme: Verbrennung (2018), Veteran (2015) und Insider (2015).

Wirtschaftlicher Stress

Sozioökonomische Ungleichheit in Tintenfisch-Spiel wird durch die oft herzergreifenden Erzählungen über den wirtschaftlichen Stress des Teilnehmers erforscht. Diese werden nachweislich oft durch das Fehlen eines sozialen Sicherheitsnetzes und unregulierte Finanzstrukturen in Korea verstärkt.

Die Beschäftigung in der Unterschicht ist prekär: Hauptdarsteller Gi-hun (Lee Jung-jae) wurde entlassen, hat Spielschulden angehäuft, kann sich keine lebensrettende Operation für seine Mutter leisten und versucht, seine finanziellen Probleme mit Krediten bei Kredithaien zu lösen.

Fernsehdramen stellen diese letztere Praxis weithin als Schädling für die Gesellschaft dar: Die Zinssätze sind erpresserisch und Kreditnehmer geraten durch immer höhere Schulden leicht in eine Form moderner Sklaverei.

Effektive Sklaverei wird auch in dargestellt Tintenfisch-Spiel bei der Ausbeutung nordkoreanischer Flüchtlinge und südasiatischer Wanderarbeiter, oft durch andere Unterschichtsmitglieder.

Tintenfisch-Spiel Teilnehmer, die ihr Engagement für das gewalttätige Spiel in Frage stellen, werden von den Kontrollpersonen gewarnt, dass es ihnen aufgrund ihrer Armut oder Verschuldung in der Außenwelt viel schlechter gehen wird. Episode 2, Hell, ist eine realistische Darstellung des prekären Lebens marginalisierter Menschen und der Motivationen, die sie in das gefährliche Spiel treiben.

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Rotes Licht, grünes Licht ist eine der sadistischen Anpassungen von Kindern

Rotes Licht, grünes Licht ist eine der sadistischen Adaptionen von Kinderspielen in Squid Game. (Netflix)

Die Popularität von Squid Game

Die weltweite Popularität von Tintenfisch-Spiel kann auf verschiedene Faktoren zurückgeführt werden.

Erstens basiert es auf einer weltweiten kulturellen Besessenheit von Spielshows, von Quizshows, bei denen die Gewinner hoffen, ein Vermögen zu machen, bis hin zu Reality-TV-Programmen wie Überlebende .

Als die Teilnehmer an ihrem ersten Morgen in ihrem riesigen Schlafsaal aufwachen, besteht der Soundtrack ziemlich komisch aus Haydns Triumphalist „Trompetenkonzert“, das zuvor als Signalmusik in einem beliebten koreanischen Quizspiel mit dem Titel Janghak-Quiz (1973-1996).

Tintenfisch-Spiel enthält auch ein Gewaltniveau, das für das westliche Kino charakteristisch ist, aber in koreanischen Fernsehdramen selten ist. Es bildet eine starke Metapher für ein tiefes soziales Unwohlsein.

Die Serie enthält auch viel schwarze Komödie und sogar Schadenfreude. Es gibt einen humorvollen Widerspruch zwischen den Ereignissen auf der Leinwand und der romantischen Musik des Soundtracks.

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So wird die ominöse Vorbereitung auf das erste Spiel samt Passage über eine Escher-inspirierte Treppe von Johann Strauss' Donauwalzer begleitet. Gi-hun hat den Geburtstag seiner Tochter vergessen und bekommt ihr ein mysteriöses Geschenk, das sich als Feuerzeug in Form einer Waffe herausstellt. Der Moment, in dem sie ihr Geschenk öffnet, ist sowohl sehr lustig als auch herzzerreißend.

Schließlich ist die Serie eine hochwertige Produktion. Seine Grafik ist stark und es baut sehr effektiv Spannung auf. Solche Elemente dämpfen, was sonst vielleicht plumpe Gesellschaftskritik erscheinen mag.

Der Erfolg zuerst Parasit und jetzt von Tintenfisch-Spiel bringt koreanische Filme und Medien auf beispiellose Weise ins internationale Rampenlicht.

Hwang Dong-hyuk, Direktor von Tintenfisch-Spiel Er musste 12 Jahre warten, um einen Unterstützer für sein Drehbuch zu finden. Er war ein sehr erfolgreicher Filmemacher, bekannt für Dogani (2011) und Fräulein Oma (2014) und scheint derzeit eine Rückkehr auf die große Leinwand im Visier zu haben. Vielleicht lässt er sich vom Gegenteil überzeugen?

Sung-ae Lee , Dozent, Asienwissenschaften, Macquarie Universität .

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